《中国雕塑史》中千年的美

世界之美，美在人为；千里马之美，美在伯乐；而雕塑之美，美在梁思成先生。

一句“艺术之始，雕塑为先”仿佛让人洞穿古今，置身并环游在先民穴居野处之时凿器造室的原始之美。因为梁先生对雕塑所具有的这种独特的发现美的眼，才能让传承千年的中国雕塑以更好的姿态呈现在我们后人的眼前。

从石器、鼎、玉器、铜器再到建筑、陵墓、佛像、石崖……徐徐展现的是先人一步步精湛的技艺和雕塑随着时间不断升级的美。每一种事物都有其循序渐进的过程。梁先生正是用这种方法，从始于上古，终于宋，用其细腻的手法，有序地为我们讲述中国雕塑的起始、发展、进阶，成熟和精湛。就是这种方法，让每一个思维懵懂的人真正投入身心，有条有理地了解中国雕塑的美。

俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。雕塑在懂它的人的眼里，才是历史的艺术之品。而中国雕塑的好，恰恰好在遇到了梁思成先生。如果没有他，传承千年的中国雕塑，又何来绝美之说？

中国雕塑，源远流长。它不是某一个特定时期的产物，而是在历史长河中历经几度兴衰，被摧残与再兴起的人类文明的产物。正是这种存在于深层意义上的美，才让梁先生受到如此深的吸引，在如此艰难的岁月中依旧摸索前行。或许会有人说，房子就是房子，石头就是石头，完全看不出其价值所在。而这也正是梁先生作《中国雕塑史》的重要意义之一，让普遍存在于人们身边的事物重新以美的姿态再一次进入到他们的心目中。

而雕塑的种类也有很多，每一种类型，都有其不同的存在价值。梁先生也从这点出发，辅以时间链条，从无到有、从始至今展开详细的描述。这也让雕塑身上看不到的姿容能更好呈现。美术形制上看造形姿势的更改，其实不仅仅是创作上以及感情上的自由表现，是在引起雕塑技术的自由的基础上，再走上的一个新高度。没有镣铐的人，走路才能健步如飞。而在梁先生的眼里，仿佛看到中国雕塑完美转身的一面。

《中国雕塑史》中对中国雕塑的概述相对来说比较全面，有其繁盛、亦有其衰落。晚唐及以后，雕塑渐渐从人们眼中淡去。“画的地位与日渐高但雕塑的地位日渐低下”。元入中国后，中国的美术更是颇受影响。但不容置疑的是，中国雕塑在美学史上依旧占有很重要的地位。它的姿态即使在中国历史上隐没，也在不停地发光，而梁先生正是追寻着这微弱的光芒，不停探索。

《中国雕塑史》——一种看不见的美，从梁思成先生的手中逸脱，也在先生手中展现。相信它将在时间见证中，照亮历史，传承后人！